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 <title>Cursos de Extensi&oacute;n Art&iacute;sticos y Expresivos - Extensi&oacute;n Universitaria | Facultad de Derecho - Universidad de Buenos Aires</title>
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   <h1> &ldquo;25 a&ntilde;os de Cine Cl&aacute;sico&rdquo;</h1>
   <h2>Una mirada desde una perspectiva sociol&oacute;gica sobre 
     cl&aacute;sicos del cine del per&iacute;odo 1940-1965<br />
   </h2>
   <h3>Docente</h3>
   <p class="tabulado">Lic. Jorge Gallo &ndash; M.N.12780 - UBA</p>
   <p><strong>Auditorio: </strong>orientado a adultos</p>
   <p><strong>Objetivo:</strong> Analizar la transici&oacute;n del cine cl&aacute;sico al cine moderno durante el per&iacute;odo 1940-1965 a partir del estudio de films de grandes cineastas como Welles, Hitchcock, Fellini, Kurosawa, Bergman, Truffaut, etc. quienes establecieron las formas a&uacute;n hoy dominantes del cine narrativo. Desentra&ntilde;ar los dilemas personales que sus filmes expresan y describir los climas de &eacute;poca que dieron lugar a estas producciones. Analizar las gram&aacute;ticas del texto f&iacute;lmico y los procedimientos expresivos que constituyen el lenguaje cinematogr&aacute;fico y vehiculizan aquellas ideas.</p>
   <p><strong>R&eacute;gimen:</strong> Un encuentro semanal de dos horas. Un total de doce encuentros</p>
   <p><strong>Desarrollo: </strong>La din&aacute;mica del taller consistir&aacute; en el an&aacute;lisis de una pel&iacute;cula por reuni&oacute;n. Es conveniente que los asistentes asistan al encuentro con la pel&iacute;cula ya vista. Se indagar&aacute;n las formas del lenguaje cinematogr&aacute;fico desde sus aspectos t&eacute;cnicos y sint&aacute;cticos y, desde una perspectiva sociol&oacute;gica se analizar&aacute;n los contenidos tem&aacute;ticos que instala el director en cuesti&oacute;n a partir de la proyecci&oacute;n de fragmentos de la pel&iacute;cula, de la identificaci&oacute;n de las estructuras dram&aacute;ticas, abriendo as&iacute; adem&aacute;s un espacio de reflexi&oacute;n sobre los temas que los asistentes al curso planteen en virtud del material visto y los elementos te&oacute;ricos expuestos.</p>
   <p><strong>Infraestructura y materiales provistos por la instituci&oacute;n:</strong><br />
     Difusi&oacute;n de la actividad<br />
     Inscripci&oacute;n de los asistentes.<br />
     Reproductor de DVD.<br />
     TV o proyector, pantalla y sistema de audio.<br />
    Espacio apto para la actividad.</p>
   <p><strong>Caracter&iacute;sticas del curso</strong><br />
     Duraci&oacute;n: 12 encuentros semanales<br />
   </p>
   <p><strong>Programa</strong><br />
     El per&iacute;odo seleccionado (1940-1965) se inicia con el apogeo del cine americano de los grandes estudios despu&eacute;s de m&aacute;s de 10 a&ntilde;os de instalaci&oacute;n del cine sonoro y llegada a su maduraci&oacute;n en plena guerra mundial, para luego atravesar el escenario de post-guerra con el surgimiento de una nueva manera de producir cine que determina una est&eacute;tica y una &eacute;tica particular cuyo modelo lo configura el neorrealismo italiano y que influir&aacute; en el desarrollo de posteriores nuevos cines (o nuevas olas) nacionales cuyo caso paradigm&aacute;tico lo constituye la Nouvelle Vague francesa, as&iacute; como la explicitaci&oacute;n de un cine de autor.<br />
   </p>
   <p><strong>Unidades:</strong><br />
     1) El cine de los grandes estudios norteamericanos (encuentros 1 al 4). <br />
     2) Europa, Jap&oacute;n, EE.UU. cine de post-guerra (encuentros 5 al 8).<br />
     3) Cine de autor y nuevos cines (encuentros 9 al 12)<br />
   </p>
   <p><br />
   </p>
   <table width="700" align="center" class="tablaContenido">
     <tr class="tablaCabecera">
       <td width="42">&nbsp;</td>
       <td width="384">Pel&iacute;cula					</td>
       <td width="258">Tema </td>
     </tr>
     <tr>
       <td>1</td>
       <td>Las uvas de la ira de John Ford, 1940 </td>
       <td>Crisis del 30, Gran depresi&oacute;n</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>2</td>
       <td>El Ciudadano de Orson Welles, 1941</td>
       <td>Lenguaje cinematogr&aacute;fico puro</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>3</td>
       <td>La sombra de una duda de Alfred Hitchcock, 1943</td>
       <td>La t&eacute;cnica del suspenso</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>4</td>
       <td>Laura de Otto Preminger, 1944					</td>
       <td>Cine negro: primeras rupturas</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>5</td>
       <td>Ladr&oacute;n de bicicletas de Vittorio De Sica, 1948</td>
       <td>Neorrealismo, nuevo cine</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>6</td>
       <td>Rashomon de Akira Kurosawa, 1950</td>
       <td>Verdad y realidad</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>7</td>
       <td>la hora se&ntilde;alada de Fred Zinemann, 1952			</td>
       <td>El western social</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>8</td>
       <td>Los In&uacute;tiles de Federico Fellini, 1953</td>
       <td>Cine de autor, mundo propio</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>9</td>
       <td>Cuando huye el d&iacute;a de Ingmar Bergman, 1957</td>
       <td>Reflexi&oacute;n sobre la muerte</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>10</td>
       <td>Nazar&iacute;n de Luis Bu&ntilde;uel, 1959 </td>
       <td>Surrealismo y &eacute;tica</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>11</td>
       <td>Los cuatrocientos golpes de Fran&ccedil;ois Truffaut, 1959 </td>
       <td>Ni&ntilde;ez autobiogr&aacute;fica</td>
     </tr>
     <tr>
       <td>12</td>
       <td>El sirviente de Joseph Losey, 1963 </td>
       <td>Dial&eacute;ctica amo-esclavo</td>
     </tr>
   </table>
   <p><br />
   </p>
  </div>
<div class="cleaner"></div>
</div>
<div class="cleaner"></div>
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